এনিমে বেস

এই পোস্টটি অধীনে দায়ের করা হয়েছে:

হোম পৃষ্ঠা হাইলাইটস,
সাক্ষাত্কার এবং কলাম

কেসি কার্লসন

লিখেছেন কেসি কার্লসন

পূর্বে কখনও শেষ না হওয়া গল্পে (পার্ট 1) (পার্ট 2): 1970 এর দশকের গোড়ার দিকে তীব্র সৃজনশীল পরীক্ষার পরে, সুপারহিরো কমিক বইগুলি বেশিরভাগ দশকের শেষের দিকে বেসিকগুলিতে আটকে ছিল। সামনে আরও অনেক সৃজনশীল চমক ছিল, তবে আপাতত, কমিক্সের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দ্বন্দ্বগুলি পর্দার আড়ালে ছিল, একটি ব্যর্থ বিতরণ ব্যবস্থা হিসাবে, একটি দুর্বল শারীরিক পণ্যের সাথে মিলিত হয়ে কমিককে জীবিত থাকার জন্য সৃজনশীল পরিষেবা নিয়ে আসতে বাধ্য করবে। এদিকে, অসংখ্য কমিক স্রষ্টা অস্থির ছিলেন, বিশেষত নতুন, ছোট প্রতিভা যারা গত দশক বা তারও বেশি সময় ধরে মাঠে প্রবেশ করছিলেন। তারা তাদের কাজের জন্য আরও ভাল শারীরিক উপস্থাপনাও চেয়েছিল, যা চেষ্টা করার জন্য ক্রমবর্ধমান ফর্ম্যাটগুলি সহ-পাশাপাশি আরও ভাল কাজের শর্ত এবং তাদের সৃজনশীলতার জন্য আরও অনেক কিছু ফিরে আসে। এছাড়াও, আরও অনেক ভোকাল ফ্যানবেস থেকে বর্ধমান বুদ্ধিমান সমালোচনা এবং সমালোচনার প্রভাবগুলি নির্মাতাদের অভিনবতার আরও বড় ফ্লাইটগুলিতে ঠেলে দিতে সহায়তা করবে। এই সমস্ত উপাদানগুলি ইঙ্গিত দেয় যে 1980 এর দশকের শুরু হওয়ার সাথে সাথে আকর্ষণীয় সময়গুলি কোণার চারপাশে ছিল।

দীর্ঘ-ফর্ম গ্রাফিক উত্স একটি অভিনব ধারণা হয়ে ওঠে

যেমনটি আমরা দেখেছি, কমিকগুলিতে অসংখ্য দীর্ঘ-রূপের গল্প রয়েছে কারণ এর সূচনা, বেশিরভাগ সিরিয়ালাইজড গল্পগুলি একটি কমিক থেকে পরের দিকে অব্যাহত ছিল। ১৯ 1970০ এর দশকের মধ্যে, আরও অনেক বেশি নির্মাতারা তাদের কাজের সর্বোচ্চ ফর্ম এবং ফর্ম্যাট হিসাবে একটি লক্ষ্য হিসাবে দীর্ঘ-রূপের গল্পগুলি নিয়ে ভাবছিলেন। শিল্পী গিল কেন এবং লেখক আর্কি গুডউইন (ছদ্মনাম রবার্ট ফ্র্যাঙ্কলিনের অধীনে রচনা) ছিলেন এই প্রচেষ্টায় আমেরিকান অগ্রগামী। 1968 সালে, এই জুটি স্ব-প্রকাশিত (অসংখ্য মুদ্রণ এবং বিতরণ সমস্যা সহ) তার নাম … সেভেজ, একটি 40-পৃষ্ঠার, ম্যাগাজিন-ফর্ম্যাট কমিক্স উপন্যাস। একই বছর, মার্ভেল স্ট্যান লি এবং জন রোমিটা রচিত দুটি লং-ফর্ম (50 পৃষ্ঠাগুলি প্লাস) স্পাইডার-ম্যান গল্প প্রকাশ করেছিলেন ম্যাগাজিন-ফর্ম্যাট দ্য স্পেকট্যাকুলার স্পাইডার ম্যান, দ্য দ্বিতীয় গল্পটি রঙিন মুদ্রিত।

কাল চিহ্ন

কেন এবং গুডউইন ১৯ 1971১ সালে ব্ল্যাকমার্কের সাথে দীর্ঘ আকারে ফিরে এসেছিলেন, এ তরোয়াল ও যাদুবিদ্যার গল্প, এইবার বান্টাম বুকস দ্বারা গল্প এবং শিল্পের ১১৯ পৃষ্ঠাগুলির একটি পেপারব্যাক হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। প্রকল্পটি তার “পেপারব্যাক কমিক্স উপন্যাস” এর জন্য কেনের জন্য একটি বিশেষ শাজম পুরষ্কার জিতেছে। 2001 সালে যখন এটি পুনরায় মুদ্রণ করা হয়েছিল, তখন ব্ল্যাকমার্ককে “প্রথম আমেরিকান গ্রাফিক উপন্যাস” হিসাবে আবদ্ধ করা হয়েছিল। এটি ছিল না-এটি প্রকাশিত হওয়ার সময় গ্রাফিক উপন্যাসটি তৈরি করা হয়নি, এবং আগের বছরগুলিতে কমিক্সের ক্ষেত্রের বাইরে উত্পাদিত আরও অনেক চিত্রিত গল্প ছিল, অনেকগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে 1950 ডাইজেস্ট-আকারের 128-পৃষ্ঠার “চিত্রের একটি জুড়ি উপন্যাসগুলি “সেন্ট জনস দ্বারা প্রকাশিত অ্যাডাল্ট মার্কেটকে লক্ষ্য করে। প্রথমটি, লাস্ট উইথ লাস্টের ছড়াছড়ি, “ড্রেক ওয়ালার” (আর্নল্ড ড্রেক এবং লেসলি ওয়াকার) লিখেছিলেন ম্যাট বেকার এবং রে অসরিন দ্বারা শিল্পের সাথে। এটি 2007 সালে ডার্ক হর্স বুকস দ্বারা ড্রেকের একটি নতুন আফটার ওয়ার্ড সহ পুনরায় মুদ্রণ করা হয়েছিল। এবং, এই কলামের প্রথম অংশে আলোচিত হিসাবে, ইউরোপীয় গ্রাফিক অ্যালবামগুলি (সিরিয়ালাইজড গল্প সংগ্রহ করা) 1930 এর দশকের প্রথম দিকে প্রকাশিত হয়েছিল।

গ্রাফিক উপন্যাস শব্দটির প্রথম ব্যবহারের জন্য প্রাথমিক প্রতিযোগীদের মধ্যে-সমস্ত 1976 সালে প্রকাশিত-রিচার্ড কর্বিনের ব্লাডস্টার (একটি হিসাবে প্রকাশিত একটি দীর্ঘ-রূপের গল্প অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, অর্থাত্, পূর্বে সিরিয়ালাইজড নয়), জর্জ মেটজারস বাইন্ড টাইম অ্যান্ড অ্যাট (পূর্বে সিরিয়ালাইজডের সংকলন ( আন্ডারগ্রাউন্ড কমিক্সের গল্পগুলি), এবং জিম স্টেরঙ্কোর চ্যান্ডলার: রেড টাইড। এই ডাইজেস্ট-আকারের বইটি আরও অনেক বেশি একটি চিত্রিত উপন্যাস হিসাবে বিবেচিত হওয়া উচিত, কারণ এটিতে প্রচলিত শব্দের বেলুনগুলির চেয়ে পাঠ্যের টাইপসেট ব্লক রয়েছে। এই সমস্ত ফর্ম্যাটগুলি শেষ পর্যন্ত “গ্রাফিক উপন্যাস” হিসাবে গৃহীত হবে কারণ শব্দটি ক্রমবর্ধমানভাবে ফর্মের প্রকৃত বর্ণনার চেয়ে বিপণনের গুঞ্জনের চেয়ে অনেক বেশি হয়ে উঠেছে। নিয়মিত ফর্ম্যাটে কাজ করা অসংখ্য স্রষ্টা তাদের কাজগুলিকে কেবল “কমিকস” বলতে পেরে সন্তুষ্টের চেয়ে অনেক বেশি।

God শ্বরের সাথে একটি চুক্তি

“গ্রাফিক উপন্যাস” শব্দটি উইল আইসনার এর সাথে গড উইথ গড এবং অন্যান্য টেনিনেট স্টোরিজ (1978) এর প্রকাশের সাথে একত্রে তার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ট্র্যাকশন অর্জন করেছিল, এটি নিজেই দীর্ঘ-রূপের বর্ণনার পরিবর্তে একইভাবে থিমযুক্ত ছোট গল্পের সংকলন। যেহেতু এটি একটি পরিপক্ক, জটিল কাজ ছিল, তাই এই শব্দটি আংশিকভাবে প্রচলিত কমিক বইগুলি (সেই সময়ে বেশিরভাগ সুপারহিরো) থেকে আলাদা করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। প্রথমদিকে, “গ্রাফিক উপন্যাস” কিছু চেনাশোনাগুলিতে “স্নুটি” বা “আর্টি” হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল – যখন মার্ভেল এবং ডিসি অবশেষে তাদের সুপারহিরো তারকাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত গ্রাফিক উপন্যাস উত্পাদন শুরু করেছিল তখন প্রতিকার করা হয়েছিল। স্ট্যান লি এবং জ্যাক কির্বি প্রথম 1978 সালে একটি দীর্ঘ-ফর্ম সিলভার সার্ফার স্টোরি তৈরি করেছিলেন, যদিও এটি সাইমন অ্যান্ড শুস্টার/ফায়ারসাইড বই (মার্ভেল নয়) দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল এবং কেবল বইয়ের দোকানে বিতরণ করা হয়েছিল, তাই নৈমিত্তিক মার্ভেল কমিক ভক্তরা এটি প্রথমদিকে মিস করেছেন। মার্ভেল এবং ডিসি সত্যিই গ্রাফিক উপন্যাসগুলিতে লাফিয়ে না আসা পর্যন্ত এটি আরও কয়েক বছর হবে।

সাবার

এরই মধ্যে, নবীন স্বতন্ত্র প্রকাশকরা এই নতুন কমিক্স ফর্ম্যাটটি দিয়ে প্রবেশ করছিলেন। দু’জন নির্মাতা আগে মার্ভেলে তাদের কাজের জন্য পরিচিত, লেখক ডন ম্যাকগ্রিএগার (কিলরভেন) এবং শিল্পী পল গুলেসি (কুংফু মাস্টার), জনপ্রিয় সাবার তৈরি করার জন্য মিলিত: একটি বিপন্ন প্রজাতির ধীর ফেইড, একটি স্বশাবকলিং সায়েন্স ফিকশন গ্রাফিক উপন্যাস – নতুন প্রকাশক গ্রহণের কমিক্সের প্রথম প্রকল্প। এটি প্রথম গ্রাফিক উপন্যাসগুলির মধ্যে ছিল যা কমিক স্টোরগুলির তত্কালীন নতুন সরাসরি বাজারে বিতরণ করা হয়েছিল এবং এটি দ্বিতীয় প্রিন্টিং এবং একটি স্পিন-অফ সিরিজের প্রয়োজনের জন্য যথেষ্ট জনপ্রিয় ছিল। কাহিনীটি মার্ভেলের ম্যাকগ্রিগোরের অসম্পূর্ণ কিলরভেন স্টোরিজের উপাদানগুলিও অন্তর্ভুক্ত করেছিল – যা মার্ভেল এবং ডিসির নির্মাতাদের আরও অনেক বেশি এবং আরও অনেক বেশি প্রবণতায় পরিণত হবে।

স্বতন্ত্র অগ্রদূত

প্রথম কিংডম

অন্যান্য ইন্ডি স্রষ্টারা ইতিমধ্যে তাদের নতুন সিরিজটি দীর্ঘ-রূপের কাজ হিসাবে বিকাশ করছিলেন-প্রথমে অধ্যায়-আকারের অংশ হিসাবে প্রকাশ করা, তবে শেষ পর্যন্ত সংগৃহীত ফর্ম্যাটটিকে তাদের কাজটি যে সর্বোচ্চ ফর্ম হিসাবে গ্রহণ করবে তা নজর রাখছিল। 1974 সালে শুরু হয়েছিল, প্রথম স্বাধীনভাবে প্রকাশিত কমিকগুলির মধ্যে একটি হিসাবে, জ্যাক ক্যাটজের প্রথম কিংডম ছিল একটি বিস্তৃত এবং মাঝে মাঝে মহাকাব্য যা প্রায়শই পাঠকদের ক্লাসিক কল্পকাহিনীগুলির স্মরণ করিয়ে দেয় যা তার দীর্ঘ পরিসীমা, সভ্যতা তৈরির গল্পের গল্পের সাথে স্মরণ করিয়ে দেয়। এটি সত্যিই এক ধরণের প্রকল্প ছিল, শেষ পর্যন্ত 700 টিরও বেশি পৃষ্ঠাগুলিতে চলছে। প্রথম কিংডমের প্রথম সংগ্রহটি 1978 সালে প্রকাশিত হয়েছিল এবং কমিক সিরিজের মতো, বাড প্ল্যান্ট দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল, এটি যুগের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় সরাসরি বিক্রয় কমিক বিতরণকারী। যদিও histor তিহাসিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ, সিরিজটি পড়ার জন্য একটি স্লোগান এবং এটি বেশিরভাগই ভুলে গেছে।

Elfquest

১৯ 197৮ সালে রিচার্ড এবং ওয়েন্ডি পিনির ফ্যান্টাসি ক্লাসিক এলফকুয়েস্ট শুরু হয়েছিল। কমিক্সের মধ্যে এলফকুয়েস্টের সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রকাশনার ইতিহাস রয়েছে, এটি প্রদর্শন করে যে কীভাবে সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণের ফলে বিশাল সাফল্য হতে পারে। ১৯ 197৮ সালে আন্ডারগ্রাউন্ড কমিক ফ্যান্টাসি কোয়ার্টারে প্রথম প্রকাশিত, পিনিস এই প্রথম ইস্যুটির প্রজননে এতটাই হতাশ হয়েছিল যে তারা তাদের নিজস্ব সংস্থা গঠন করেছিল-ওয়ার্প গ্রাফিক্স (ওয়ার্প ইন্ডাইডিং ওয়েন্ডি এবং রিচার্ড পিনি)-এবং #2 ইস্যুতে স্ব-প্রকাশনা শুরু করে । (ফ্যান্টাসি ত্রৈমাসিক উপাদানটি পরে একই ওয়ার্প গ্রাফিক্স ফর্ম্যাটে এলফকুয়েস্ট #1 হিসাবে পুনরায় মুদ্রণ করা হয়েছিল।) সিরিজটি সম্পর্কে আকর্ষণীয় কী ছিল, সেই সময়টি ছিল এটি নিকট-সমাপ্ত-এটি #20 দিয়ে শেষ হয়েছিল। ফ্যান লেটারস এবং পর্দার আড়ালে থাকা উপাদান সহ একটি #21 প্রকাশিত হয়েছিল।

অবশেষে, সিরিজটি সুদর্শন পূর্ণ রঙের সংগ্রহগুলিতে সংগ্রহ করা হয়েছিল, মূলত দান/স্টারব্লেজ দ্বারা এবং পরে ওয়ার্প গ্রাফিক্স দ্বারা নিজেরাই। এছাড়াও অনেকগুলি ফলো-আপ মিনিসারি এবং সিরিজ ছিল-কিছু পিনিস দ্বারা, অন্যরা তাদের তত্ত্বাবধানে শিল্পী এবং লেখকদের দ্বারা। মূল কাহিনীটি এখন তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে মুদ্রণে রয়েছে এবং মার্ভেল কমিকস (এর মহাকাব্যিক ছাপের অধীনে) এবং ডিসি কমিকস (তাদের হার্ডকভার আর্কাইভ সিরিজের অংশ হিসাবে) উভয় দ্বারা পুনরায় প্রকাশের স্বতন্ত্র পার্থক্য রয়েছে। এর মূল প্রকাশনার সময়, এলফকুয়েস্ট ছিল পুরুষ ভক্তদের জন্য তাদের গার্লফ্রেন্ডদের কাছে কমিক্সে আগ্রহী হওয়ার জন্য উপস্থাপন করার জন্য অনানুষ্ঠানিক প্রবেশ-স্তরের বই। এলফকুয়েস্টের শিল্পী এবং প্রাথমিক বিকাশকারী ওয়েন্ডি পিনিও পুরুষ-অধ্যুষিত ক্ষেত্রে শীর্ষস্থানীয় মহিলা বিকাশকারী হিসাবে লক্ষণীয় হয়ে ওঠেন।

সেরিবাস

ডেভ সিমের সেরিবাস দ্য আর্দভার্ক ১৯ 1977 সালে তরোয়াল-ও-সোরারি কমিক্সের মজার প্রাণী প্যারোডি হিসাবে জীবন শুরু করেছিলেন, তবে ১৯ 1979৯ সালে সিম ঘোষণা করেছিলেন যে সেরিবাস আসলে একটি 300-ইস্যু উপন্যাস ছিল। ইস্যু #300 অবশেষে 2004 সালের মার্চ মাসে প্রকাশিত হয়েছিল, 27 বছর পরে, গল্পটি শেষ পর্যন্ত 6,000 পৃষ্ঠা চালাচ্ছে। এগুলি পরবর্তীকালে 16 টি সংগ্রহে সংগ্রহ করা হয়েছে, তাদের আকার এবং বিন্যাসের কারণে “ফোনবুকস” ডাকনাম। সেরেবাস এবং পরবর্তী সমস্ত সংগ্রহগুলি সিম (প্রথমে তার বান্ধবী, তত্কালীন স্ত্রী ডেনি লবার্টের সাথে; দু’জন পরবর্তীতে তালাকপ্রাপ্ত) দ্বারা স্ব-প্রকাশিত হয়েছিল) আর্দভার্ক-ভানাহিম নামে সংস্থাটির অধীনে।

এই সিরিজটি বিতর্ক ছাড়াই ছিল না, বেশিরভাগই এর বিকাশকারী এবং তার ওভারট মিসোগিনি (যা সিমকে “নারীবাদ বিরোধী” বলে) স্পষ্টতই। এটি, ধর্ম সম্পর্কে তাঁর মতামত এবং অন্যান্য স্রষ্টা এবং শিল্পের চিত্রগুলির সাথে জনগণের কলহগুলি প্রায়শই তার কাজের পরিবর্তে লোকটির উপর স্পটলাইট রাখে। যাইহোক, সিম বিকাশকারী অধিকার এবং স্ব-প্রকাশের ক্ষেত্রেও স্পষ্টবাদী ছিল, কমিক বুক আইনী প্রতিরক্ষা তহবিলের প্রাথমিক এবং বিশাল সমর্থক ছিলেন এবং নতুন প্রতিভাগুলির পক্ষে অত্যন্ত সমর্থক ছিলেন, প্রায়শই তরুণ নির্মাতাদের কাজ ব্যাক-আপ হিসাবে মুদ্রণ করেছিলেন সেরিবাসে বৈশিষ্ট্যগুলি। সেরিবাসের সাথে (ব্যাকগ্রাউন্ড শিল্পী গেরহার্ডের সহায়তায়) যা শেষ করার জন্য তিনি যা শেষ করেছিলেন তা প্রকৃতপক্ষে এটি শেষ করেছেন যে এটি এখনও একটি অসামান্য কীর্তি – বিশেষত যখন কেউ চিত্তাকর্ষক, তবুও অসম্পূর্ণ, অনুরূপ প্রকল্পগুলির সংখ্যা বিবেচনা করে যা কমিকস ল্যান্ডস্কেপকে লিটার করে।

তবে অপেক্ষা করুন … তারকাদের কাছে পৌঁছে

এই দীর্ঘ-রূপের গল্প বলার পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু হওয়ার অনেক আগে, কমিকসে আরও একটি বিপ্লব ছিল। (আসলে একটি দম্পতি, তবে 60 এবং 70 এর দশকের ভূগর্ভস্থ কমিক্সের মুহুর্তটি এই বিশেষের সুযোগের বাইরে – এবং ইতিমধ্যে খুব দীর্ঘ – ওভারভিউ। যদিও আমি প্রাপ্তবয়স্ক পাঠকদের এই আকর্ষণীয় যুগের নিবন্ধ এবং ইতিহাস সন্ধান করার জন্য অনুরোধ করছি))

তারা*পৌঁছনো

1974 সালে, প্রাক্তন ডিসি এবং মার্ভেল লেখক মাইক ফ্রেডরিচ (জাস্টিস লিগ অফ আমেরিকা, আয়রন ম্যান) এফআই-তে স্ব-প্রকাশ করেছেনস্টার*রিচ -এর প্রথম ইস্যু, একটি আশ্চর্যজনক প্রভাবশালী বিজ্ঞান কল্পকাহিনী এবং ফ্যান্টাসি কমিকস নৃবিজ্ঞান। পৃষ্ঠতলে, স্টার*পৌঁছনো হতাশ কমিকস নির্মাতাদের মার্ভেল এবং ডিসি -র সীমাবদ্ধ সীমাবদ্ধতার বাইরে তাদের কাজ উপস্থাপনের জন্য কেবল একটি আউটলেট বলে মনে হয়েছিল, স্টার*রিচ আসলে আন্ডারগ্রাউন্ড কমিক্সের (তাদের আরও অনেক বেশি প্রাপ্তবয়স্ক বিষয়বস্তু সহ) এবং প্রচলিত মধ্যে একটি ব্যবধানকে সরিয়ে দেয় কমিক পাবলিশার্স (বিগ টু দ্বারা পুরোপুরি সমর্থিত নয় এমন জেনারগুলিতে বীরত্বপূর্ণ কল্পকাহিনী সরবরাহ করা)। সেই সময়, তারকা*পৌঁছনো বাজওয়ার্ডটি ছিল “স্থল-স্তর”।

স্টার*রিচ-এর ঘন ঘন অবদানকারীদের মধ্যে হাওয়ার্ড চাইকিন, জিম স্টারলিন এবং ব্যারি উইন্ডসর-স্মিথ অন্তর্ভুক্ত ছিল, সমস্ত অবদানকারী বুদ্ধিমান এবং পরিপক্ক কাজ যা মিডিয়াম সুপারহিরোদের বাইরে কী অর্জন করতে পারে তার একটি প্রয়োজনীয় বিকাশের পদক্ষেপ ছিল। মার্ভেল এবং ডিসি এর সীমাবদ্ধ শর্তগুলি থেকে দূরে সরে যাওয়া তাদের সত্যিকারের প্রতিভা – বিশেষত তাদের শিল্পকর্ম – খোলার এবং আশ্চর্যজনক কিছু হওয়ার অনুমতি দেয়। এটি এই শিল্পীদের লেখক হিসাবে তাদের গঠনযোগ্য প্রতিভা প্রদর্শন করার অনুমতি দেয়, তাদের কেরিয়ারে একটি প্রয়োজনীয় টার্নিং পয়েন্ট চিহ্নিত করে।

কাক!

স্টার*রিচ -এর অন্যান্য উল্লেখযোগ্য অবদানকারীদের মধ্যে রয়েছে নীল অ্যাডামস, ফ্র্যাঙ্ক ব্রুনার, জিন ডে, স্টিভ এনগ্লেহার্ট, মাইকেল টি। গিলবার্ট, ডিক জিওর্ডানো, স্টিভ লিয়েলোহা, লি মারস, আল মিলগ্রোম, গ্রে মোর, ডিন মোটর, পি। ক্রেগ রাসেল, ডেভ রাসেল, ডেভ রাসেল, ডেভ রাসেল, ডেভ রাসেল, ডেভ রাসেল , ওয়াল্ট সাইমনসন, স্টিভ স্কিটস, মেরি স্কিনেস, কেন স্টেসি, জো স্ট্যাটন, মাইক ভোসবার্গ, লেন ওয়েইন, জন ওয়ার্কম্যান এবং এসএফ লেখক রজার জেলাজনি। স্টার*রিচ দ্বারা প্রকাশিত কোক!

স্টার*১৯৯ 1979 সালে পৌঁছানো প্রকাশনা বন্ধ করে দেওয়া, এটি অনুপ্রেরণার সমস্ত কিছুর আগে একটি বড় পদক্ষেপ পাওয়ার আগে, তবে শেষ পর্যন্ত এটি অন্যান্য উপায়ে সমানভাবে-প্রভাবশালী ভারী ধাতু এবং উদ্দীপনা এক-শট সহ কমিকসের ভবিষ্যতের একটি প্রয়োজনীয় লিঙ্ক ছিল বিগ অ্যাপল কমিকস, যা ফ্লো স্টেইনবার্গ দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল – মার্ভেলের “গাল শুক্রবার” তাদের 60 এর দশকের সময়কালে। স্টার*রিচ এবং ভারী ধাতু উভয়ই তাদের সংগৃহীত সিরিয়ালাইজড বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে দীর্ঘ-ফর্ম গ্রাফিক উপন্যাসটি বিকাশের জন্য প্রয়োজনীয় ছিল। এবং স্টার*রিচ এবং বিগ অ্যাপল উভয়ই স্ব-প্রকাশিত স্বতন্ত্র কমিকগুলির প্রাথমিক উদাহরণ ছিল। দুজনেরই অনেক বেশি পথে ছিল।

কমিক বই “বাস্তববাদ”

“বাস্তববাদ” 1980 এর দশকে শুরু হওয়া মূলধারার সুপারহিরো কমিকগুলিতে একটি বড় গুঞ্জনে পরিণত হয়েছিল। 1960-এর দশকের মার্ভেল কমিকস, সুপারহিরো এবং তাদের ভিলেনরা কয়েক দশক ধরে ক্রমবর্ধমান জটিল হয়ে ওঠে স্ট্যান লি’র (এবং পরে রায় থমাস ’) এর উপর ভিত্তি করে আরও ত্রি-মাত্রিক চরিত্রায়ন উপস্থাপনের ক্ষেত্রে কাজ করা। অ্যান্টি-হিরোস (শুরুতে, মূলত “ভাল” চরিত্রগুলি যারা প্রশ্নবিদ্ধ ব্যবহার করেছিলেন তাদের লক্ষ্য অর্জনের জন্য বা যারা “খুব বেশি দূরে” হয়েছেন তাদের) পুনিশার এবং ডেথলোকের মতো (যারা উভয়ই বন্দুক ব্যবহার করেছিলেন) 1970 এর দশকে চালু হতে শুরু করে , অনুরূপ চরিত্রগুলি প্রতিফলিত করে যা ছবিতে জনপ্রিয় হয়ে উঠছিল (যাদের অনেকেরই অভিনেতা ক্লিন্ট ইস্টউড এবং চার্লস ব্রোনসন চিত্রিত করেছিলেন)। যাইহোক, কমিক্সে “বাস্তববাদ” প্রায়শই বাস্তববাদ ছাড়া কিছু ছিল যখন এমন চরিত্রগুলিতে প্রয়োগ করা হয় যারা মাঝে মাঝে গ্রহের সাথে বিলিয়ার্ড খেলতেন। যাইহোক, এই শব্দটির ফলে 80 এর দশকে কিছু তীব্র ফ্যান আলোচনার ফলস্বরূপ, বিশেষত মার্ভেলের এক্স-মেন বই এবং জনপ্রিয় ওলভারাইন এবং ফিনিক্স চরিত্রগুলিকে কেন্দ্র করে।

এই সময়ে, ওলভারাইনকে এমন একটি চরিত্র হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল যিনি নিয়মিতভাবে অন্যান্য ছোটখাট চরিত্রগুলিকে হত্যা করবেন, কারণ তারা তাঁর পথে ছিলেন। এর ফলে এই ধরনের ক্রিয়াগুলি এমন কোনও চরিত্রের ক্ষেত্রে উপযুক্ত ছিল কিনা তা নিয়ে তীব্র আলোচনার দিকে পরিচালিত করে যা সম্ভবত নায়ক ছিল। রাস্তায় নেমে অসংখ্য ভক্ত বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি ছিলেন না। এইভাবে, বিতর্ক। কমিকস দ্রুত দুটি শিবিরে বিভক্ত হয়েছিল – যারা ভেবেছিল যে এটি তাকে একটি “শীতল” চরিত্র হিসাবে পরিণত করেছে এবং যারা তাঁর ক্রিয়াকলাপ দেখে হতবাক হয়েছিলেন। এই বিদ্বেষটি এখনও বেশিরভাগ কমিক ভক্তদের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে।

রূপকথার পক্ষি বিশেষ

ফিনিক্সের কেসটি আরও বেশি আকর্ষণীয় ছিল। পুরানো জিন গ্রে/মার্ভেল গার্ল চরিত্রটিকে নতুন চরিত্রের (ফিনিক্স) আপাতদৃষ্টিতে নিয়ন্ত্রণ-বহিরাগত মহাজাগতিক শক্তিগুলির সাথে পুনর্নির্মাণ করে, এক্স-মেন নির্মাতারা তাকে পুরোপুরি এলিয়েন প্রাণীদের (দ্য ডি’আরআই) একটি প্রতিযোগিতা মুছে ফেলেছিলেন এক থ্রু ধরণের